A 24 ans, le naturel et la justesse de Buridane ne laissent personne indifférent. Son apparente simplicité cache en réalité un univers complexe et subtil. Elle raconte avec urgence les « pardons fragiles », la « p'tit' franchise», « la frontière entre l'enfer et le paradis ». Les mots bruts s'expriment avec pudeur pour faire passer ses émotions de son ventre au nôtre... On est vite touché et séduit par cette voix fragile, sans artifices et ce goût pour l'essentiel.
L'écriture rock, parfois acide, souligne avec profondeur des textes sensibles, tandis que certains titres acoustiques plus lumineux laissent place à un univers plus large. Ces mélanges déconcertants dévoilent l'épaisseur d'une personnalité authentique...
Accompagnée dès ses débuts par le conservatoire de Lyon, repérée par le Chantier des Francos en 2009 et coup de coeur du festival Paroles et Musiques, Buridane a partagé la scène avec Cali, Renan Luce, Arthur H ou la Grande Sophie un peu partout en France. Après le premier maxi 5 titres « Pas fragile » en 2008 (Gourmets recordingz) et le second en 2009 « En attendant » (Caravelle-Prod), on parle déjà du premier album.

Elle s’appelle Karimouche. Pourquoi changer ?
Depuis l’enfance, ses proches l’appellent Karimouche et avec son premier album, L’Emballage d’Origine, c’est bien d’elle dont elle parle. « Je ne suis pas chanteuse, mais il y a des choses chantées, d’autres slammées, rappées… C’est un mélange de ce que j’aime ! ». La mélodie et le théâtre s’unissent pour offrir une musique évocatrice d’images et faire dans la simplicité du verbe des chansons empreinte d’une poésie universelle. Elle suscite un large engouement après son passage aux tremplins de plusieurs festivals (Régions en scènes, le Chaînon ou encore les Découvertes du Printemps de Bourges). Les textes graves de Karimouche courent sur des rythmiques enjouées, avec cette idée que les décalages enrichissent l’aventure – celle du créateur comme celle de ses spectateurs. Elle est devenue une des sensations de scène les plus fortes de la saison avec ses concerts au line-up resserré et fécond - Kosh à l’human beat box, Jean-Pierre Caporossi au clavier – qui s’élargira sans doute prochainement d’un guitariste.

Les Barbeaux passent de la rue à la scène pour un concert plein de fougue et de joie. Saltimbanques infatigables des bistrots, des guinguettes et des bals populaires, ils se sont forgés un sens aigu de la complicité avec le public, maniant la tchatche avec une pointe d’impertinence, ils évoquent des univers déjantés évoquant l’amour, la sexualité, le vin… Leur musique est populaire, énergique et métissée. Se sentant à l’étroit dans un seul style ils adorent les mélanger : un texte « rapé » suit une valse nostalgique, un air traditionnel irlandais ou occitan est accompagné d’un rythme de cumbia, de la techno surgit au milieu d’une chanson à texte, les solos de violon ont des accents rock’n roll… Inclassables, adorant à la fois les mélodies touchantes et le tempo rapide, ils cultivent en concert une éthique du plaisir de jouer et de l’improvisation.